Полка ветка

Д.Журнал предлагает позаимствовать простую и красивую идею у американской компании West Elm, которая при разработке своей мебели часто обращается к природным мотивам.
Настенная конструкция в виде ветки несёт в себе ярко выраженную декоративную нагрузку. Однако также на четырёх её полках-«ответвлениях» хорошо размещаются различные безделушки или ёмкости с горшечными и свежесрезанными цветами. Дизайн предмета предусматривает простор для вариаций: как на тему рисунка, так и размеров основы-каркаса и самих полочек.

Lievore, Altherr & Molina.

Вот такие мягкие вальяжные ленивцы пополнили модельный ряд итальянской компании Verzelloni, известного производителя современной мебели для динамичных и элегантных жилых пространств.
В коллекцию Zoe, разработанную для фабрики блестящим дизайнерским трио Lievore Altherr Molina, вошли большое, малое и детское кресла, а также шезлонг с пуфами различного размера. У этой мебели отсутствует несущий каркас, а в качестве наполнителя используются полистироловые шарики. Внешняя оболочка, состоящая из пяти сшитых друг с другом деталей, полностью сформирована из хлопковой ткани саржевого переплетения.
Дизайнерами были предусмотрены кожаный и тканый варианты съёмной обивки. Поскольку мебель изготовлена из такого изменчивого материала и со временем теряет свой первоначальный объём, в технической характеристике указываются только приблизительные размеры кресел и шезлонга. Между прочим, производители рекомендуют время от времени «реанимировать» мебель, добавляя свежую порцию наполнителя в её «просевшие» части.
Известная студия дизайна Lievore, Altherr & Molina, офис которой располагается в Барселоне, была основана в 1991 году уроженкой Германии Жанет Альзер (Jeannette Altherr) и испанцами Манелем Молиной (Molina Manel) и Альберто Ливуром (Alberto Lievore). Свои совместные таланты дизайнеры применяют в области разработки мебели, интерьерного, промышленного и упаковочного дизайна, художественного руководства и консультирования и т.д.

Интерьер детской комнаты

Детская комната – уникальное место в доме. В отличие от всех других помещений, ее надо стараться обновлять каждые 2-3 года – в соответствии с тем, как растет и развивается ребенок. Мы не всегда к этому готовы, поэтому, выбирая цвета для интерьера детской комнаты, лучше остановиться на более-менее нейтральной палитре. Цвет играет важную роль, но нередко полезно вспомнить о том, что "лучше меньше, да лучше".
Чтобы детской комнате была присуща гармоничная целостность, вначале нужно выбрать основные элементы, между которыми будет существовать связь, благодаря чему они будут «держать» все пространство. Ими могут быть, например, мебель с одинаковой расцветкой обивки и другие фрагменты интерьера, объединенные общими цветовыми или качественными характеристиками. Для покраски стен предпочтительнее пастельные тона, а вот выбор цвета дополнительных элементов (игрушек, подушек, ящиков, полочек и т.п.) может быть достаточно смелый.
Помните, что ребенок существует в своем собственном мире, который не похож на наш «взрослый». В его мире его комната – фантастическое королевство, уникальное место. Совпадают ли Ваши с ним взгляды на то, что там должно быть, а что нет? Кроме того, не надо забывать, что у ребенка тоже есть свой вкус, и он может отличаться от Вашего, быть даже более консервативным. Надо ли настаивать на своем взгляде на интерьер, обставляя его комнату? Ищите разумный компромисс вместе с ребенком.
Идеальным материалом для детской комнаты является дерево, легко комбинируемое с цветными пластмассовыми ящиками и контейнерами. На полу не помешает постелить ковер, на котором маленькие дети могут играть.
Ошибаются и те родители, которые «перегружают» цветом детскую комнату и те, кто останавливает свой выбор только на природных тонах дерева. Обсудите цвет помещения со своими детьми. Если вы не «попадете» с цветом, ребенок будет чувствовать себя в комнате не уютно. Классический вариант, которым практически невозможно ничего испортить, является теплый желтый цвет. Он может быть успешно дополнен успокаивающими голубыми, розоватыми или зеленоватыми оттенками.
Выбор цветовой гаммы детской комнаты
Возраст ребенка и цвет интерьера детской комнаты:
* дошкольники – полноцветная палитра мебели. Окраска стен максимально приближена к ее основному тону.
* младшие школьники – светлая деревянная мебель с цветными дверцами и ящичками. У каждого ребенка может быть свой цвет. У детей «в моде» сине-зеленый, зеленый, розовый и оранжевый цвета.
* старшие школьники – нейтральные тона мебели, сочетающиеся с дополнительными элементами в интерьере.
Влияние цвета на психологическое состояние:
* красный – будоражит, возбуждает.
* зеленый и голубой – успокаивает.
* светлый сине-зеленый, желтый, розовый – уменьшают агрессивность.

Зеркала

Французский дизайнерский бренд «Domestic» запустил в продажу коллекцию зеркал самых раличных дизайнеров, включая «Matali Crasset», «5.5 Designers» и «Ich&Kar» (чье зеркало «Я люблю себя», показано на фотографии сверху)
Вот что говорит о коллекции «Нарцисс» официальный сайт «Domestic»:
Нарцисс. Коллекция художественных зеркал. Не затрагивая отражательную способность, скажем, что ключевой аспект этих зеркал в качестве, дизайне и мастерстве его формы. Коллекция «Нарцисс» предлагает освободить зеркала от традиционных форм и, благодаря идеям дюжины дизайнеров и художников, посмотрите как, несмотря на невообразимые формы, зеркала продолжают давать абсолютно достоверное изображение!
Коллекция «Нарцисс» разработана дизайнерами «matali crasset», «5.5 Designers», «Geneviève Gauckler», «Ich&Kar», «Rolito», «Tado», «Antoine&Manuel», «Pierre Marie», «Ana Mir&Emili Padròs».

Что делать с маленькой кухней?

Прежде всего вам надо посмотреть на свою кухню сторонним наблюдателем, чтоб взвесить все решения и понять, чему отдать предпочтение, а что можно и переместить на второй план.
Если вы сошлись на том, что кухня для вас — это только место готовки, тогда половина проблем разрешается сама собой, ведь в таком случае большшой стол можно разместить в другой комнате, а на высвободившемся на кухне месте поставить небольшой для двух человек для чаяпития.
Сложнее ситуация у тех, если семья большая, а места не достаёт всё равно. Если семья состоит из трёх, к примеру, человек, тогда хорошим вариантом будет, не поверите — складной столик.
Есть и такие, которые прикрепляются к стене, что даёт возможность его раскладывать\складывать при необходимости. Такие варианты можно встретить и салонах мебели, что, по мнению многих дизайнеров, является вполне приемлемым вариантом. Выглядеть такой столик будет очень стильно, да и функции свои выполнять будет исправно, так что даже не стоит бояться его смешного вида. Это не так, собственно, главное, чтоб вам было удобно.
Разумеется, что предложенный вариант поможет не каждой семье, так как большой стол к стене не пребьёшь, легче уже есть на полу. Есть вариант немного интерпретировать подход, расположив складной столик в гостиной. Это подойдёт тем, кто часто приглашает гостей, но всё же место не позволяет постоянно держать стол разложенным. Если помните, раньше был стол-книга. Вот, подобных вариантов сегодня производителями предлагается очень много, да и выглядят они привлекательней советсткого столика.
Для небольшой кухни, в которой вы привыкли пользоваться множеством техники, подойдёт вариант встроенной техники или же техника «два в одном». Это позволяет экономить немного места. Но есть и другой совет: уберите с кухни все вещи, которыми вы пользуетесь изредка или вам кажется, что они нужны на кухне. Они могут праздников подождать и в кладовке, откуда вы их потом достанете.
Используйте всё пространство кухни: имеется в виду и вверх. Так что приобретайте высокие модели холодильники, навесные шкафы, полочки, рассмотрите возможность сделать над входом в кухню антресоль.

Экологический стиль

В любой сфере деятельности человека, подразумевающей не механическое, а творческое отношение к делу, очень хочется найти ту «изюминку», которая бы показала: да, действительно, этот человек и его дом – экстраординарны даже в наше время, когда, кажется, удивить искушенную публику самым невероятным полетом дизайнерской мысли просто невозможно. В конце 20-го века у людей обострилось чувство природы. Устав бороться с проблемами экологии (причем, не только у нас – десь проблемы от бедности, там – от богатства: чем лучше живет человек, тем больше отходов он оставляет) некоторые продвинутые граждане решили создать собственный, «экологически чистый» мир в рамках своего дома, освободив его от всяческого химико-физического мусора. И дышат там полной грудью.
Об экологическом стиле в интерьере заговорили тогда, когда пришло время заносить в Красную книгу не отдельных представителей флоры и фауны, а всю природу целиком. Дизайн, созданный не человеком, а самой природой – вот что ценит экостиль. Откровенно натуральные материалы, теплая комфортная палитра цветов земли, песка и коры, простая уютная мебель из скромного дерева с выразительной игрой линий на спиле доски, грубовато-льняной текстиль, любующийся неровностью нити, сотканной в рогожку – вот из чего состоит изысканная простота интерьера экологического стиля. Люди, живущие в таком интерьере, становятся добрей и спокойнее – они начинают замечать красоту самых простых вещей, потому что они близки человеку по своей природе, неагрессивны и романтичны. А еще экологический интерьер может научить искренности: ведь тут нет материалов и предметов, которые чем-то притворяются (пластик – камнем, шпон – натуральным дубом, комодик из ближайшего магазина – нтиквариатом). А телевизор или компьютер нормально сосуществуют в одн ой комнате с резным бабушкиным сундучком. Ведь в природе всегда так: прошлое, настоящее и будущее прекрасно уживаются друг с другом.

Зов природы
В домах, построенных по принципу экостиля, просторно и светло. Здесь мало мебели, вещи и домашняя утварь прячется в нишах и бесхитростных шкафах. Стиль оставляет хозяину жилища огромное свободное пространство для творчества и возможность насыщать дом самыми разнообразными предметами. Именно «насыщать», а не «набивать». Ничто в интерьере не может быть второстепенным, малозначительным. Любой элемент – как декоративный, так и конструктивный, – важен по-своему, главное, чтобы он был выбран с любовью. На первый взгляд стиль бедноват. Но это только на первый взгляд. Экологический стиль требует от своего создателя достаточного богатства (причем, не только духовного), чтобы оплатить эту пустоту. Мебель и домашние аксессуары в экологическом стиле встречаются преимущественно в самых дорогих магазинах, где представлена продукция знаменитых дизайнерских фирм.

Последние мебельные выставки демонстрировали на своих подиумах не отдельные предметы мебели и аксессуаров, они представляли стиль жизни. Все в доме – от чайной ложки до дивана – имеет одну душу – душу, родственную человеку. Одежды для мебели и окон преобладают белые и бежевые, холщово-серые. На них «расцветают» букеты и фруктовые деревья. Стилизованные цветочные орнаменты остаются консервативным любителям классики, а мелкий цветочек – верным поклонникам «кантри». Изящное оформление тканей прекрасно сочетается с аскетичными формами мебели, выполненной из очень светлого или очень темного дерева. В моде отбеленный тополь и темно-коричневое венге с его красивой текстурой. Теперь даже раковины и ванны выполнены из дерева, их дополняют шкафчики, плетенные из всего, что можно сплести. Обеденные столы украшают трогательно простые формы посуды из зеленоватого стекла и белой глины, плетеные вазы для фруктов и деревянные солонки, в салфетках и скатертях с домотканым кружевом и элементами решелье присутствует очевидная рукотворность.
Вот здесь разумно вспомнить знаменитые слова Коко Шанель о том, что мода проходит, а стиль вечен. Тем более, если этот стиль продиктован самой природой.

Арт деко в интерьере

Арт Деко стиль звезд зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество.
В целом стиль «Арт Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний шикарный стиль европейских столиц.
Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Появился на волне неоклассицизма.
В 20-е годы XX века эталоном «арт деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере.
Традиционное для «арт деко» экзотичное пальмовое дерево - проко. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.

Дизайн мебели

Дизайн мебели - создание модной, современной и качественной мебели. И главное в этом деле - материал, из которого она изготовлена.
Вне конкуренции остается натуральная древесина с красивой текстурой. В дизайне мебели дерево используют для изготовления каркасов и фасадов корпусной мебели, а также для их отделки. Применяются не только материалы, произведенные из дерева, но и непосредственно массив дерева.
Массив натуральной древесины в особых рекомендациях не нуждается. Но нужно помнить, что дерево боится воды и огня, его легко повредить механическим путем, оно нуждается в постоянном уходе. Дерево, из которого делается мебель, должно быть хорошо высушено, без сучков, трещин. И при этом дерево обладает ни с чем не сравнимой красотой, излучает тепло, не вредит здоровью. Это материал, который, можно многократно «реанимировать».
Самые ценные породы древесины – дуб, орех, бук, клен, ясень, вишня, красное дерево. Их «ценность» заключается прежде всего в прочности. А вот широко предлагаемая сосна требует бережного отношения. Сосна не относится к числу ценных пород, и изделия из нее – «мягкие». Самое подходящее место для сосновой мебели – спальня: симпатично и для здоровья полезно. Для остальных комнат лучше выбрать что-нибудь «покрепче».
Стекло все шире используется в дизайне мебели. Стекло бывает прозрачным, тонированным, с напылением или окрашенное; прямое или гнутое; с фальцетом и без него. В основном применяется 4-мм стекло - для кухонных витражей, фасадов стенок, дверок и полок тумбочек. Стекло толщиной 8- 10 мм предназначено для изделий, рассчитанных на активное каждодневное использование - обеденные столы, подставки под телевизоры.
Металл издавна применяется в дизайне мебели. Основной металл – сталь и сплавы на ее основе, все большее внедряется алюминий. Нанесение декоративных покрытий происходит в основном двумя способами: порошковыми красками или анодированием. Оба способа гарантируют отличное сохранение изделиями первоначального вида и функциональных возможностей.
В современном дизайне мебели отмечается тенденция широкого использования стекла и металла в производстве офисной мебели. Применение стекла и металла в дизайне мебели позволяет расширить и разнообразить ассортимент изделий, выявить стилевые направления. Стекло используется в виде конструктивных деталей мебели, и в качестве декоративных элементов. Каркас и опоры этих изделий изготавливаются из древесных материалов или металлических труб.
Основным материалом в современном дизайне мебели становятся различные виды древесно - стружечных плит (ДСП) и древесно - волокнистых плит (ДВП), которые изготавливаются из отходов лесопиления и деревообработки. Еще один "народный" материал - МДФ, изготовленный из высушенных древесных волокон, обработанных синтетическими связующими веществами, и сформированных с последующим горячим прессованием и шлифовкой. Из них изготовляют конструкционные элементы мебели, стенки и полки шкафов, боковые и горизонтальные поверхности столов, столешницы.
Что касается конструкции и формы в дизайне мебели, то не теряет, и даже наращивает свою популярность классика. В различных мебельных коллекциях есть воспроизведение исторических стилей, выполненных на высоком уровне. Некоторые производители создают высококачественную мебель по эскизам мастеров далекого прошлого, востребованность которой по-прежнему высока.
В дизайне мебели нашего времени устойчивой тенденцией является большое количество открытых полок, ниш и стеллажей. Особенностью корпусной мебели стало отсутствие четкого деления ее на секции: открытые и закрытые, широкие и узкие ячейки, высокие и низкие полки чередуются в ней в произвольном порядке.
В тоже время мягкая мебель становится более низкой и объемной, с увеличенными размерами сидений, спинок и подлокотников. А формы мягких кресел и диванов становятся настолько удобны, что уже могут служить лучшим средством для расслабления. Их каркасы становятся все более гибкими и могут при желании легко изгибаться во всех направлениях. Но, несмотря на это, мягкая мебель не теряет своей элегантности. К особенностям дизайна мягкой мебели нового поколения стоит отнести и большое количество скрытых в ней полезных мелочей: приставные столики, откидные полки, встроенные светильники и съемные подносы повышают функциональность обычных диванов и кресел, создавая дополнительный комфорт.
Еще одна черта дизайна мебели ближайшего будущего – наборность, как будто единое целое разрезали на составляющие и скомпоновали в произвольном порядке. Такая мебель состоит из отдельных, вполне самостоятельных, частей: диванов, кресел или столиков, которые в то же время, выполнены в едином стиле и из одних материалов.
Цветовые сочетания в современном дизайне мебели обрели насыщенность, а мебель многоцветность. Например, кресла могут иметь подлокотники контрастного цвета, а шкафчики – внутренности совершенно неожиданной окраски. Часто комбинируется сочный красный со множеством разных цветов: серым, коричневым, бежевым. По-прежнему популярны оттенки охры и терракоты, но актуальны и «прохладные» серо-голубые оттенки.
Таким образом, дизайн мебели в настоящее время, несмотря на ее широкие стилевые различия, стремится отвечать основным требованиям ее потребителей - высокое качество материалов и элегантный внешний вид, и наряду с этим - функциональность, лаконичность форм и удобство конструкции.

Венецианский стиль

Почти повсеместно в Венеции мы отмечаем четыре архитектурных стиля, каждый из которых характеризует определенную эпоху: византийский, романский, готический и эпохи Возрождения. Приведем ниже основные характеристики архитектуры каждого стиля.

Византийский стиль
Он тяготеет к пышности, богатству, изобилию украшений, движению масс, и в особенности, использует арки разнообразных форм и купольные своды. Византийский купол опирается на четыре или восемь пилястров: если квадратный план - на четыре пилястра, если восьмиугольный - на восемь.
Пилястры соединяются между собой арками. Существенный элемент византийских церквей представляют колонны, которые, образуя галереи, являются опорой для купола. Колонны переходят в капители, украшенные акантовыми листьями и животными, на которых почти всегда опирается добавочная капитель, украшенная рельефами. На внешних и внутренних стенах и на потолках богатейший и блестящий мозаичный декор. Этот стиль достиг своего расцвета в Венеции в период с VI по XII век, но также и наложил свой отпечаток на последующие.

Романский стиль
Этот стиль утвердился на Западе в начале средних веков, он был принят народами римско-католической религии. В Венеции этот стиль впервые робко стал проявляться во времена господства византийского стиля, XI-XII вв.
Его характерной особенностью было строительство церквей с широкими стенами, в которых проделывались маленькие окошки. Внутри - двойной ряд пилястров или колонн, соединенных полукруглыми арками, делит церковь в продольном направлении на три части; свод, обычно, в виде креста.

Готический стиль
Его название произошло от того факта, что итальянские мастера эпохи Возрождения считали его низшим по сравнению с чистым классическим искусством; для них "готический" был синонимом варварского. Определение было принято также другими нациями. Этот стиль зародился на севере Франции в XII веке. В Италии и в Венеции он получил развитие в период с ХП по XV век.
Его основные характеристики следующие: стрельчатая готическая арка, крутые и легкие своды, стремление каждой части к восходящему движению, восходящие контрфорсы и арки, большие, высокие окна, разделенные на несколько частей колонками отделанные в верхней части тонким кружевным декором.

Стиль эпохи возрождения
Этот стиль, начиная с XV века, содействовал в Италии "возрождению" античности. Великие итальянские архитекторы нашли источник вдохновения в греческих и римских формах, приспособив их к требованиям своего времени. Характерные признаки этого стиля: колонны, формируемые единым стержнем, полукруглые арки, фризы на карнизах и антаблементы, орнаментальные своды с кессонами, живописью и рельефами, прямоугольные окна с богатыми карнизами, поддерживаемыми пилястрами или колоннами; богатство украшений, которые в XVII веке в период барокко приобретет грандиозные пропорции с явным преобладанием закругленных линий над прямыми.

В стиле хай-тек

Хай-тек (Hi-Tech - высокая технология) - стиль конца ХХ века, основными чертами которого являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям, в нем применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям. В мебели и утвари используются технизированные формы предметов и материалы, связанные с техникой: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сидения, модификация уровней. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Полное отсутствие декора компенсируется "работой" материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т.п. В этой стилевой группе активно используется эстетика хорошо организованного офиса, навык работы в компьютерном окружении.
Квартира в стиле "хай-тек" чем-то напоминает космический корабль - металлические поверхности, обилие пластика, современное оборудование, мебель будущего. Стиль "хай-тек" на кухне - современность, стиль, функциональность и, несомненно, красота.

Лофт в интерьере

Лофт (loft по-английски - чердак). Идею создания стиля Лофт вряд ли можно назвать новой - она зародилась в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения в сороковых годах прошлого века в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке. При этом часть индустриальных элементов - труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен, - оставляли нетронутыми, дабы создать необычный интерьер. Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что в обычных городских квартирах и загородных домах стало невероятно модным воссоздавать "промышленную" атмосферу.
Ключевые особенности чердачного стиля:
- Открытая планировка, максимум простора и света;
- Соседство старого (кирпичная кладка, бетонные или же окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника).
Идеальное помещение для создания интерьера в стиле лофт должно быть большим, практически без перегородок, с кирпичной кладкой на стенах и досками на полу, с огромными окнами - до пола. Однако если вы не располагаете подобными исходными условиями, но при этом предпочитаете минимализм, любите порядок, выбираете мебель четких, а бытовые приборы - лаконичных форм, то вам стоит попробовать воссоздать лофт у себя дома.
Интерьер, выдержанный в лофт-стиле, должен быть построен на сочетании старых, или же умышленно состаренных материалов с блестящими современными поверхностями:
- Первозданная, или же имитированная кирпичная кладка;
- Бетонные стены;
- Стены, выкрашенные белой эмульсионной краской;
- Монохромная мозаичная плитка в ванной и на кухне;
- Стальные плитки для облицовки стен в кухне;
- Панели из нержавейки для отделки кухни;
- Стеклянные перегородки.

Модерн в интерьере

XIX век — век технической революции и индустриализации строительства, век железа и стекла, век создания фантастических сооружений, демонстрирующих небывалые возможности новых материалов и техники (Эйфелева башня в Париже или Хрустальный Дворец в Лондоне), век первых международных промышленных выставок.
Новое течение в искусстве, очень быстро завоевавшее практически весь мир, началось в 80-е годы ХIX века одновременно в Англии, Германии, России, Австрии, Италии, Франции, Бельгии, Испании, Финляндии, Чехии, США. В разных странах движение получило разные названия: в России — «стиль модерн», в Германии, Швеции, Финляндии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион», во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США — «ар нуво», в Италии — «либерти».
Перед стилем модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства модерна — это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.
На рубеже веков закладываются основы нового вида искусства — дизайна и произведения мастеров стиля модерн дали мощный импульс для его дальнейшего развития в ХХ веке. До сих пор формы стиля модерн, даже растиражированные современными мастерами, неизменно привлекают внимание, так как человеческому глазу, уставшему от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения, хочется отдохнуть глядя на живые, изящные, красивые формы в стиле модерна.

античность в интерьере

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима.
Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.
Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.
Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они "изобрели" арочно-ордерную ячейку (прим. - триумф. Арка).
Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.
Фреска.
Термин "фреска" происходит от итальянского выражения "a fresco" - письмо по сырому, еще свежему известковому грунту красками (пигментами), разведенными водой или краской.
Фреска была широко распространена в прошлые эпохи. Ее знали в Древней Греции, писали ею в Древнем Риме, Византии, на Руси Х-ХII веков (в Киеве, Новгороде, Пскове). Расцвет этого вида живописи приходится на Ренессанс. В этой технике созданы самые значительные и выдающиеся произведения стенописи. На Руси в ней работали такие мастера, как Андрей Рублев и Дионисий. В эпоху Возрождения в Италии - Рафаэль, Микеланджело и многие другие.
В наше время фреска находит широкое применение применяется как художественное оформление интерьеров и экстерьеров, позволяя создавать исторические стилизации, обыгрывать пространство согласно единому художественному замыслу. В интерьере она выполняют ту же роль, что и произведения живописи, позволяя решить дизайн помещения в утонченном и изысканном стиле. Стилистика фрески выбирается и предлагается, в зависимости от эстетических вкусов и пожеланий клиента, предназначения помещения, а также его фирменного стиля. Прекрасно подходит для оформления интерьеров магазинов, кафе, ресторанов, частных интерьеров.
Всегда актуальный декораторский прием - создание живописных настенных "обманок", традиция, уходящая корнями в античную Грецию и Рим. Безотказно действующее средство, когда необходимо зрительно расширить границы помещения - фреска, которая позволяет, не ломая стен и не снося крышу, создавать желанный интерьер.

Африканский стиль

Наиболее экзотическим из всех существующих стилей является африканский стиль. Страсть к экзотике - это так по-человечески. Украшение интерьера в африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, он в одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть интерьер. Чтобы придать своему жилищу африканский колорит, глобальное переустройство квартиры устраивать вовсе не обязательно.
Этот стиль - само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Интересного визуального эффекта в таком интерьере можно достичь за счет умело подобранной игры контрастов. Например, для отделки помещения можно выбрать теплые, мягкие, приглушенные тона: песчаный, терракотовый, палевый, цвет топленого молока, охры или древесной коры. На этом фоне очень эффектно будут выглядеть предметы декора, шторы и драпировки насыщенных оттенков: багряная или лимонно-желтая отделочная ткань мягкой мебели, апельсиновые светильники и пестрые ковры с характерными орнаментами. В плане цветовой гаммы африканский стиль накладывает, пожалуй, единственное ограничение: не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.
Важнейшие элементы интерьера по-африкански - многочисленные предметы декора и прикладного искусства.

Рококо в интерьере

XVIII век — это новое открытие античной культуры, произошедшее благодаря археологическим раскопкам в римских городах Геркулануме и Помпеях прекрасно сохранившихся под слоем пепла городов с улицами и домами, с великолепными образцами римской живописи, что в свою очередь вдохновляло художников и архитекторов.
В 20-х годах XVIII века во Франции появляется рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и в других странах и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного.
Термин «рококо» произошел от французского «rocaille», обозначающего орнаментальный мотив изысканной формы, напоминающий морскую раковину. Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко. Внешне — это легкость и изящество, граничащие с игривостью, любовью к экзотике, неповторимая, изысканная декоративность. Его часто «упрекают» в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.

Колониальный стиль

Само определение «колониальный» происходит от латинского слова «colonus» - колон, так называли древнеримских поселенцев, арендаторов земли обычно на окраинах империи, в провинции.
Колониальный стиль в интерьере возник в эпоху морских экспедиций, открытия и завоевания новых земель, когда Британия, Франция, Голландия, Испания расширяли свои собственные владения за счет присоединения новых территорий. Эта эпоха характеризовалась взаимопроникновением культур: европейцы принесли на «туземные» территории свою культуру, а позаимствовали у местного населения некоторые особенности их образа жизни, устройства жилищ и их внутреннего убранства.
В наше время колониальный стиль в интерьере вновь обретает популярность: в моде эклектика, творческое совмещение подчас несовместимых предметов, но в результате создающих оригинальное и очень декоративное оформление жилого пространства. Однако, в наши дни колониальные элементы декора сочетаются с современными отделочными материалами и техникой.
При создании колониальных интерьеров следует использовать природные материалы — дерево, глину, бронзу, кожу, керамику. Цветовая гамма тоже должна соответствовать природным оттенкам: охра, золото, терракота, цвет состаренного дерева, оливковый.
Мебель, как правило, имеет простую, лаконичную форму. В основном она выполнена из вручную обработанного дерева, потемневшего и потрескавшегося от времени или сплетена из ротанга, бамбука, даже тростника. Много плетеных деталей – это еще одна примета колониального стиля, когда даже в отделке деревянной мебели используются искусно сплетенные вставки. Но, как дань европейскому стремлению к комфорту, плетеная мебель имеет мягкие подушки со сменными чехлами. Обтягивающая их ткань, обычно, цвета натурального небеленого полотна или покрыта крупным растительным рисунком. Пол, как правило, покрывают коврами, сплетенными из растительных волокон. А окна от яркого света закрывают бамбуковые жалюзи. Стильными аксессуарами в подобных интерьерах являются сундуки, кожаные и плетеные чемоданы, дорожные корзины и саквояжи, они как бы олицетворяют «кочевую» жизнь давних своих хозяев – первых европейских поселенцев. В более позднее время, утратив «транспортные» функции, они превратились просто в удобное и декоративное хранилище вещей.

Стиль амипр

Стиль ампир - высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль - стиль ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир - от французского «empiere», империя.
Производство мебели в стиле ампир отличается от предшествующего стиля барокко тем, что в самом дизайне мебели используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, используемые для членения передних сторон шкафов и комодов. Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, массивные, замкнутые формы, профили и выступы на ней редки.
Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествовавших стилях она скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На шкафах, секретерах, комодах и других предметах меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязью рамы. Качество древесных пород теперь играет важную роль. Для изготовления мебели предпочтение отдавалось темно-красному дереву. Его гладкая поверхность украшается бронзой, золоченной через огонь, со строго симметричными узорами. Отдельные детали покрыты резьбой. Ножки, следуя античному стилю, часто имеют форму лап животных. Иногда сверху этих лап неожиданно помещаются фигуры лебедей, львов или сфинксов. На углах шкафов и комодов косяками служат античные колонны с бронзовой золоченой базой и капителью или отдельные фигуры крылатых побед («Ника»). Стиль ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов. Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. Кресла принимают форму древнеримских. Передние ножки нередко идут прямо от подлокотников и представляют собой гермы; если же они заканчиваются около сиденья, то подлокотники поддерживаются резными фигурами львов, гриффонов, лебедей и других животных, или массивными завитками.
Как кресла, так и вся другая мебель для сидения жесткая.
Мебель этого стиля, отдает предпочтение пышности, в ущерб удобству пользования. Стулья несколько проще кресел, причем их спинке часто придается форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки стиля ампир.

Авангард в интерьере

Мебели авангарда присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем утилитарное бытовое изделие.
На этой мебели приятно не только отдыхать, ими можно каждый раз наслаждаться, часами рассматривать, находя каждый раз новые интересные детали и свежие ассоциации.
Стиль, прямо противоположный классическому. Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное - не переступать грань между броскостью, яркостью и... вульгарностью. Пусть цвета образуют органичный ансамбль.
Обои противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Черная стена напротив белой, белая - напротив черной. Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант дизайна интерьера в авангардном стиле - все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая.
Запомните, авангард строится на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры - типа диван - два кресла - сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард - это смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах. Авангардный стиль – это сумасшедшее сочетание фактур и оттенков в наборе тканей. В интерьере много смелых даже рискованных композиций цветного стекла, металла.

Стеклянный дом

Еще пять лет назад мебель, полностью выполненная из стекла, была бы воспринята как иллюстрация к фантастическому роману о далеком будущем. Однако сегодня стекло в интерьере – самая распространенная вещь. Зеркальные потолки и стены, изящные журнальные столики и бюро, хрупкие барные стойки и солидные кухонные столешницы, межкомнатные двери и внутренние перегородки, просвечивающие насквозь шкафы-купе и комоды, прозрачные полки, этажерки и стулья – все это стало неотъемлемой частью дизайна. Научившись подчинять своей фантазии капризное стекло, человек обрел еще один универсальный строительный и отделочный материал.
Впрочем, многие по-прежнему относятся к стеклу с недоверием, и, на первый взгляд, аргументы противников прозрачного материала очень убедительны. Что ни говори, стекло, во-первых, бьется. Разлетаясь при этом на осколки, зачастую представляющие серьезную опасность для человека. Во-вторых, стекло – материал жесткий, холодный, словно бы бездушный.
Вообще говоря, дизайнеры и не предлагают вам об ставлять квартиру стеклянной кроватью и стеклянными же креслами – этот лаконичный материал куда уместнее в стеллажах, столах, стойках, то есть предметах мебели, предназначенных для размещения вещей, а не самого человека. Что же касается безопасности стеклянной мебели, то эта серьезная тема заслуживает отдельного разговора.

Шкаф-купе

Шкаф-купе.
Архитекторы советских времен оставили нам славное наследие - маленькие комнатки "хрущевок" и унылых пятиэтажек, да извечную борьбу за свободный квадратный метр. И ведем мы ее буквально со всеми предметами интерьера квартиры: пузатым шифоньером, платяным шкафом, сервантом..., но места все равно не хватает. А ведь так хочется максимально освободить жилую площадь. Оказывается, выход есть. Давно пора освободиться от старой мебели и установить вместо нее современные шкафы-купе.
Сразу же хотим оговориться, что на сегодняшний день шкафы-купе уже давно перешли из разряда новинок в категорию вещей достаточно распространенных и популярных. Не исключаем, что многое из того, что мы хотим вам рассказать, вы уже знаете. Но думаем, что здесь, как и в любом деле, всегда найдется масса вопросов, требующих дополнительного разъяснения.
Итак, если вы наконец-то решили расстаться с устаревшей мебелью, но пока не можете придумать, чем ее заменить, советуем обратить внимание именно на шкаф-купе.
Изобретением шкафов-купе мы обязаны американцам. Идея заключалась в более рациональном использовании жилого пространства интерьера квартиры, за счет создания принципиально новой системы хранения домашнего скраба. Задумка удалась - новая разработка не только многофункциональна и вместительна, но и, что не менее важно - доступна по цене. Кроме того, шкаф-купе - это не просто система хранения, но и часть современного интерьера и общего дизайна помещения.
Все гениальное просто. Не стал исключением и шкаф-купе: вполне привычные для всех раздвижные двери, мало чем отличающиеся от дверей купе в пассажирских вагонах, разве что более декоративные и элегантные; корпус, размер которого можно подогнать под планировку любой квартиры и с успехом вписать в любой закуток; ну и, наконец, начинка - вешалки, выдвижные и опускающиеся турникеты, полки, ящики и прочие не менее полезные аксессуары. Вот, пожалуй, и все составляющие.
"Коробки" - а именно такое прозвище шкафы-купе получили на Западе - довольно быстро вошли в моду и даже стали предметом современного искусства в интерьере квартир, сочетающего в себе множество передовых технологий. Итак, попробуем сформулировать, чем же все-таки шкаф-купе отличается от обычного платяного шкафа.
Во-первых, конечно же, индивидуальностью проектирования, применительно к особенностям вашего помещения и общему дизайну интерьера. Впрочем, этим сегодня уже никого не удивишь. По индивидуальному заказу могут быть выполнены не только шкафы-купе, но и любая другая мебель для вашего дома.
Во-вторых, раздвижными дверьми. Экономия места в этом случае налицо.
В-третьих, возможностью использования в качестве стенок, пола и потолка шкафа соответствующих стен, пола и потолка комнаты в интерьере квартир. В идеале, когда шкаф занимает весь пролет между противоположными стенами комнаты и между потолком и полом, вам понадобятся лишь раздвижные двери и элементы обустройства внутреннего пространства.
Кстати, индивидуальное планирование внутреннего пространства - еще одно отличие шкафа-купе. Забудьте о неудобствах, отныне все подчинено вашей воле и индивидуальным пожеланиям.
Не секрет, что именно индивидуальность проектирования в большинстве случаев является наиболее веским аргументом, которым производители могут завлечь находящегося в нерешительности покупателя. Но в отличие от многих других рекламных трюков, индивидуальное проектирование как нельзя лучше сказывается на качестве готовой продукции и наиболее полном удовлетворении пожеланий заказчика. Особенно в последнее время, когда дизайн и благоустроенность дома стали играть далеко не последнюю роль. Безусловно, шкаф-купе, являющийся частью роскошного элитного интерьера, и при этом не только идеально вписывающийся в общий дизайн, но и вмещающий в себя множество самых разнообразных вещей, - одна из частей этого самого благоустройства.

Существуют различные виды шкафов-купе, но все они имеют одну общую особенность - раздвижные дверцы. Те, в свою очередь, бывают трех типов, первый из которых наиболее распространен из-за своей более низкой цены.
Тип 1. Помещенная в стальную или алюминиевую рамку дверь, катается на роликах в пазу стальных или пластиковых направляющих. Недостатком такой конструкции является то, что пыль и грязь, скапливающаяся в пазу, мешает скольжению дверцы. Также, при случайном ударе дверь может соскочить с направляющих. Впрочем, это не "смертельно", ведь ее легко поставить на место, а паз нужно просто регулярно чистить, например, пылесосом.
Тип 2. В этом случае ролики движутся не в пазу, а по рельсу. Сам опорный ролик оснащается устройством (зацепом), предотвращающим соскальзывание двери с направляющего рельса.
Тип 3. Отличается применением подвесных раздвижных и складывающихся дверей. Преимущество подобных конструкций заключается в отсутствии нижних направляющих, что позволяет использовать их в обустройстве ниш и гардеробных комнат, не повреждая напольное покрытие.
По большому счету долговечность шкафа-купе зависит от качества направляющих и роликов. От них же зависит легкость и бесшумность скольжения двери. Поэтому гарантия качества, и довольно длительная - до 10 лет, распространяется именно на раздвижной механизм.
Однако, раздвижные двери - далеко не единственный плюс шкафа-купе. Любой его стенкой может служить стена дома, потолком и полом - потолок и пол комнаты. Экономия материалов налицо, а значит и стоимость шкафа будет ниже. Одним словом, чем более встроенным будет ваш шкаф, тем меньше материалов уйдет на его изготовление, и тем дешевле он вам обойдется. Еще совсем недавно считалось, что встроенные шкафы отличаются одним существенным недостатком. Перенести такой шкаф в другое место, и уж тем более в другую квартиру, представлялось весьма непростой задачей. Сегодня же, благодаря использованию современных технологий изготовления и сборки мебели можно без усилий разобрать любой шкаф-купе и собрать его на новом месте без ущерба интерьеру квартиры.
Наиболее эффектно смотрятся шкафы, размещаемые вдоль всей стены комнаты, между двумя взаимно противоположными стенами. В этом случае на первое место выходит внешняя отделка шкафа. Кроме сплошной отделочной плиты можно использовать плиты с выпуклым рисунком (филенки), стекла, зеркала, а также комбинировать различные материалы. Все будет зависеть от того, для чего предназначен шкаф. Для книг в библиотеке идеальным будет стекло, для гостиной больше подойдут открытые полки, а в гардеробе лучше всего смотрятся зеркала. Они не только практичны, но и зрительно увеличивают интерьер квартиры.
Основное преимущество индивидуального шкафа-купе - его функциональность. К примеру, угловой шкаф в сочетании с традиционно прямым наиболее полно использует пространство углов интерьера квартиры. Что же касается внутреннего устройства шкафа-купе, то здесь можно применить весь свой полет фантазии. Производители мебельной фурнитуры и аксессуаров предлагают такое разнообразие продукции, о котором покупатель чаще всего и не подозревает: опускающиеся турникеты, карусельные вставки, автоматические выключатели мебельных ламп, бесшумные системы выдвижения и многое другое.
Не стоит однако думать, что шкаф-купе может использоваться лишь как хранилище. Весьма популярно в настоящее время размещение в таких шкафах телевизоров, бытовой техники и даже... холодильников. А как насчет вашего рабочего места? Письменный стол, компьютер, разнообразная оргтехника могут быть также размещены в шкафу. Удобно, тем более, что все это можно в считанные секунды скрыть от посторонних глаз: достаточно лишь задвинуть изящную дверцу.
Практически все производители говорят, что размеры шкафа-купе не ограничены. Тем не менее, определенные ограничения все-таки есть. Не рекомендуется делать полки пролетом более 900 мм. - это приводит к прогибу. Все раздвижные конструкции требуют очень точного исполнения корпуса мебели: малейший перекос приводит к ускоренному износу или поломке механизмов.