Подбор технического дизайнера в студию Артемия Лебедева

По результатам отбора в студию приглашены несколько дизайнеров, чьи работы представлены в разделах «Горячо» и «Тепло».  При ранжировании работ пришлось отказаться от одновременной оценки выкладки товаров и технического исполнения. Есть интересные предложения по тематическому наполнению стеллажа, что было отмечено, и есть качественная ретушь, что также не осталось в стороне. Результаты по запросу ищу работу технического дизайнера в студию Артемия Лебедева

Хорошо, что Ольга подошла к заданию без формализма. Жаль, что большинство претендентов ограничились только технической стороной вопроса. Представленная работа — одна из самых сильных. В перспективе — доработка стеллажа (чтобы не выглядел таким рисованным) и фона.

Григорий собрал целую композицию. Понравился свет и внимание к деталям. Работа по праву делит первое место с предыдущей.

Крыши Нью - Йорка

Как любая форма существования общества, город представляет собой сложный организм - полиструктурный и многоуровневый. О том, что происходит на верхнем уровне престижной части Нью-Йорка, можно узнать из небольшого фотообзора, размещённого на фликре пользователем Jwilly.
Рассматривая крыши домов, обустроенные шезлонгами, обеденными столиками и мягкими уголками, бассейнами, газонами и даже детскими площадками, можно предположить, что их обладатели проводят больше времени наверху, чем внутри своих апартаментов.

Заха Хадид и его обувь

Заха Хадид, после первой пробы сил в качестве дизайнера обуви для бразильской компании Melissa, создала ещё одну пару туфель – на этот раз в рамках сотрудничества с брэндом Lacoste.
Даже в создании обуви Хадид продолжает развивать тему глобального ландшафта, лежащую в основе каждого её проекта, будь то здание, предмет мебели или инсталляция. Ячейки динамически подвижной сетки туфель расширяются и плотно охватывают ногу, эргономично приспосабливаясь к её форме. При этом, по словам дизайнера, образуется волнообразный, радиально расходящийся ландшафт, который плавно сливается с телом.
Начала же Хадид свою работу на данным проектом с оцифровки логотипа Lacoste. Изображение «фирменного» крокодила берётся за основу при создании поверхностей с повторяющимся рисунком. Впервые туфли были представлены мировой общественности на Frieze Art Fair – международной ярмарке современного искусства в Лондоне. А серийный выпуск обуви Lacoste планирует начать в 2009 году.
Туфли, разработанные дизайнером для бразильской компании Melissa.

Драгоценная кружка

Отличная идея для подарка: большая черная коробочка с кольцом… но не простым: это кольцо с “бриллиантом” на самом деле ручка от кружки. И хотя это всего-лишь кружка - носить (пить кофе) ее можно с элегантностью и удовольствием.

Прекрасный взгляд на веб дизайн

Очень необычный и креативный подход у студии веб дизайна Оранж к созданию сайтов. Тут же бросается в глаза их собственный сайт весьма необычный, красочный и интересный а, тот кто шарит в дизайн заметит что и загрузка и верстка у него обалденная . Очень интересные выполненные работы. Студия дизайн Оранж изготавливала сайты довольно серьёзным клиентам среди которых завод «Аливария», где была выбрана удачная концепция сайта, привлекательные фотографии и яркое цветовое решение, которые в свою очередь помогли успешному выходу на рынок продукта. Так же Студия дизайна Оранж работала над созданием интернет-магазина Prestigio Plaza который предлагает продажу эксклюзивной продукции от ведущих мировых производителей. Среди предлагаемых товаров - компьютеры и бытовая техника, одежда и книги, товары для интерьера и предметы искусства. Но вот лично я был в восторге от дизайна для студии London занимающейся производством аудио- и видео-продукции. Работая над этим сайтом студия Оранж смогла подчеркнуть высокий профессиональный уровень и серьезные возможности компании. Одним словом ребята с понятием дизайн на ТЫ! А присущая креативность которая нынче в цене занимает почётное место в этой нише. Все о блогах

Дизайнерские ножи от Antonie Van Looke

Так-сяк покрутишь железку в руках и вдруг привидится что-нибудь эдакое и угрожающая суть переплавляется в новые образы. В этих мутациях — главное дело Antоnie Van Lооke.
«В просто форме ножа заложено больше, чем вы можете представить. Угол наклона лезвия, толщина ручки рождают нового героя. И не всегда, даже скорее всего, он не будет агрессивным или отталкивающим».
Так появляются свидетели носители строгого дизайна и суровой функциональности на кончике совершенства, шедевр за шедевром.

Скетчи футуристических Audi

Компания Audi опубликовала несколько скетчей своих будущих моделей, среди которых родстер R8, A5 в кузове кабриолет и 5-дверный хэтчбек, 4-дверное купе A7 и следующее поколение флагмана модельного ряда Audi - A8.
Первыми из перечисленных должны появиться родстер R8 и кабриолет Audi A5 Cabrio с мягкой складной крышей, которые по дизайну будут идентичны одноименным купе. Второй новинкой марки станет пятидверная версия купе - A5 Sportback (по аналогии с Audi A3 Sportback), которая за счёт сильно «заваленной» задней стойки больше походит на седан, нежели на хэтчбек.
Audi A7 должен появиться в 2010 году. Этот автомобиль станет конкурентом 4-дверного купе Mercedes-Benz CLS. A7 будет оснащаться бензиновыми двигателями объёмом от 2,8 до 4,2 литра мощностью от 204 до 394 л.с. Топовая модификация RS7 получит турбированный V10 объёмом 5,2 литра и мощностью порядка 600 л.с.
Появление нового Audi A8 ожидается в конце 2010 года. Модель будет предлагаться с бензиновыми и дизельными моторами объёмом 3 и 4,2 литра. А самая мощная версия - Audi S8 - получит тот же двигатель, что и RS7.

Бутик Рафа Симонса

На Западе традиционные методы ритейла, азы которого только начинают осваивать участники отечественного рынка торговли, остались далеко позади. На двор заступила эпоха, окрещённая растягивающим в улыбке словом «Surprise Economy», которое можно перевести как «Удивляющая экономика». Ключевым в стимулировании активности покупателей становится эффект новизны, праздника, необычных впечатлений. Несколько утрируя и обобщая описание сложных психологических процессов, можно сказать, что именно за «идеей», а не за конкретным продуктом, идёт в магазины современный западный покупатель. Стоит ли говорить, что в первую очередь это касается бутиков дорогих, эксклюзивных товаров. И у «продвинутых» ритейлеров находится этого идейного «добра» на полную покупательскую корзину - и даже с верхом.
Однако фирменный магазин мужской одежды знаменитого бельгийца Рафа Симонса (Raf Simons), пару лет назад принявшего арт-дизайнерские бразды правления блистательного в своём пуризме немецкого бренда Jil Sander Style от его основательницы Жиль Сандер, значительно превысил плотность удивляющего материала на метр площади торгового пространства.
Бутик эксклюзивной одежды, «варварски» обрызганный изнутри синей краской, является, скорее, образцом не удивляющей, а шокирующей экономики. Однако именно такую концепцию для своего токийского фирменного магазина одобрил Раф Симонс – страстный любитель современного искусства, доверив её претворение в жизнь американскому художнику, уроженцу Германии Стерлингу Раби (Sterling Ruby). В данной инсталляции бутик предстаёт в качестве белого холста, полностью преобразованного энергичными взмахами кисти. Таким нестандартным шагом дизайнер подтверждает правдивость фразы, встреченной нами на его сайте, о том, что одежда не является центром вселенной Рафа Симонса. При этом взрывы, подтёки и всплески краски, щедро покрывающей потолок, стены и лестничные пролёты двухэтажного здания, не затрагивают ни одного предмета одежды Симонса. Итак, концепция наличествует, корзины наполняются, шоу продолжается.

Дизайнерский телевизор Nakamichi Kimono

Японская компания Nakamichi представляет ЖК-телевизор Kimono в двух вариантах — с диагональю экрана 42 и 47 дюймов. Он отличается необычным дизайном — источником вдохновения для конструкторов стали элементы традиционного японского костюма. Деревянный корпус изготавливается краснодеревщиками, вручную покрывается рояльным лаком в 7 слоев и полируется. Техническое оснащение Kimono также на высоте: матрица размером 1920×1080 пикселов имеет углы обзора в 178° по горизонтали и вертикали, аппарат поддерживает видеосигнал 1080p и оснащен HDMI-входом.

Мастер по имени Джордж Накашима

На просторных склонах тихого местечка Нью Хоуп (Пенсильвания, США) жил удивительный мастер — Джордж Накашима (George Nakashima). В его руках дерево превращалось в стулья, столы, шкафы и ещё множество полезных и прекрасных предметов, сохраняя при этом свой рисунок, фактуру и неповторимый характер. Становясь мебелью — оставалось деревом.
История его жизни богата яркими встречами и бурными событиями. Джордж Накашима (George Nakashima) родился в Споукэйне (Вашингтон) в 1905 году и вырос в лесах Олимпийской Пенинсулы, где приобрёл первые ремесленные навыки работы с деревом. Он получил степень бакалавра в Вашингтонском университете, звание магистра - в Массачусетском технологическом институте (MIT) в 1930 году, а также диплом Американской школы изящных искусств в Фонтенбло (Франция). После нескольких лет, проведённых в Париже, Джордж отправился путешествовать по миру. Затем он устроился на работу к Антонину Рэймонду (Antonin Raymond) - чешскому архитектору, пионеру архитектурного строительства Японии в стиле модернизма, жившему и работавшему в Японии и США. В качестве архитектора первых железобетонных строений Накашима был командирован в Пондишери (теперь Подучерри), на то время - главный город французских владений в Индии, на Коромандельском берегу. Здесь происходит встреча архитектора с индийским религиозным философом Шри Ауробиндо, одним из первых учеников и горячим последователем которого он становится.
Когда вспыхнула война, Джордж Накашима возвращается в США, перед этим приняв решение побывать в Токио. Поездка оказалась судьбоносной: в Токио он встречает свою будущую жену Мэрион. В 1941 они женятся, годом позже появляется дочка Мира, и в том же 1942 всю семью отправляют в лагерь Минидока (Айдахо, США). При поддержке Антонина Рэймонда Накашима смог вернуться к нормальной жизни и любимой работе. Семья поселилась на ферме в Bucks County – северном пригороде Филадельфии. В скором времени Джордж арендовал маленький домик на Aquetong Road, а затем купил участок земли, на котором построил дом и мастерскую. Здесь он смог в полной мере реализоваться как дизайнер и непосредственный производитель мебели из натуральной древесины.
По словам Накашимы, только через дерево нам предоставляется возможность непосредственного общения с живой природой. Он искренне полагал, что плотник обязан подарить дереву новую благородную жизнь в качестве полезного и прекрасного предмета. Также Джордж был уверен, что у каждой части целого – будь то самая маленькая упавшая или отрубленная веточка - существует только один идеальный вариант использования (либо же дальнейшего перевоплощения). Поэтому на мастера ложится огромная ответственность за то, чтобы правильно определить это идеальное предназначение и истинную форму - и в полной мере реализовать заложенный в дереве потенциал.
Кроме многочисленных наград от AIA и прочих известных организаций, в 1983 году Накашима получил орден Священного Сокровища (зуйхосё) от императора и правительства Японии за значительный вклад в культурный взаимообмен, который был произведен его выставками в 1968 – 1988 годах. Последняя экспозиция американского матера японского происхождения - ретроспективная «Full Circle» в нью-йоркском Музее ремёсел (American Craft Museum) - состоялась в США. Куратор выставки Дерек Остергард (Derek Ostergard) назвал автора удивительных рукотворных работ «живым сокровищем» страны.
Джордж Накашима умер в июне 1990 года. Его дело продолжила жена, а затем дочь Мира. Теперь на территории семейного участка располагается комплекс из четырнадцати зданий –мастерских, музеев, студий… Каждое воскресенье сюда водят экскурсионные группы, члены которых могут познакомиться с историей мастера Накашимы, а также изучить и приобрести работы его учеников и последователей из ремесленной мастерской George Nakashima Woodworker, S.A. Все собранные от экскурсионной деятельности средства перечисляются в фонд Мира, учреждённый Джорджом Накашимой.